Dans le langage courant, lorsqu’on parle de hip hop, on fait souvent référence à la danse, mais cette considération n’est que partiellement vraie. Au-delà d’une danse, le hip-hop est un courant culturel qui prend ses origines à la fin des années 1970 aux États-Unis et en particulier, dans les rues de New York. Ce courant est issu d’un mouvement non violent du Bronx qui prônait le respect et la fraternité. Les acteurs de la culture hip-hop tiennent des rôles bien précis dans leurs vêtements amples et sous leurs caquettes ou bonnets. Pour simplifier, on identifiera le DJ, le MC, le B-boy et enfin le graffer. Approfondissons donc ce qui concerne la danse hip-hop.

La danse de la culture hip-hop est associée à la musique hip-hop. Cette musique est formée de mixes, de scratch, de samples, en plus des performances vocales comme le rap ou la beatbox. Du fait de sa constitution, la musique du hip-hop a induit différentes manières de bouger que l’on nomme le break, le locking et le popping, et qui peuvent comporter des saccades. Issu des communautés afro-américaines et portoricaines de New York, le hip-hop s’est développé dans les rues où on a pu rapidement assister à la formation de groupes de danseurs (crews) qui rivalisaient d’agilité dans des confrontations (battles). Ces compétitions informelles consistaient, au centre d’un cercle formé par les spectateurs et les danseurs, en une alternance d’improvisations (freestyle) entre les différentes équipes afin de déterminer qui était le meilleur et le plus spectaculaire.

Dans les années 90, le krump fait son apparition dans la région de Los Angeles. Depuis, plus récemment, un courant de hip-hop nommé new style se développe, mettant en avant les isolations. Il s’agit d’un style plus «commercial», qui s’éloigne du monde de la rue puisqu’il est à présent enseigné dans les écoles de danse sous un angle technique. C’est d’ailleurs ce style que l’on peut voir régulièrement dans les vidéoclips. La danse hip-hop a donc de nos jours acquise ses lettres de noblesse en entrant dans les écoles de danse.

Vous avez envie de bouger sur de la musique rythmée et apprendre à danser comme dans les vidéoclips ? Les cours de Hip Hop et/ou Foundations sont pour vous !

Le style musical Dancehall n’est pas définissable de façon précise. Il s’agit d’une danse constituée d’un mélange de plusieurs styles (danses africaines, hip hop, jazz,…) et qui prône – à travers la culture jamaïcaine – la liberté, le partage et le respect des autres. Le mot Dancehall désigne le lieu où l’on danse, aussi bien à l’intérieur qu’à l’extérieur, alors que le terme désigne plutôt une connotation de groupe, d’ambiance et de rassemblement. D’origine jamaïcaine, tout comme la danse, le Dancehall découle directement de la musique Reggae.

Né dans la rue en 1970, le Dancehall évolue constamment et se popularise dans les Caraïbes et en Europe à partir des années 2000. Caractérisée par des mouvements saccadés, sensuels et ondulés, cette danse regroupe aussi des mouvements qui ont leur propre histoire liée à la culture jamaïcaine. Grâce à des artistes tels que Sean Paul, Rihanna, Charly Black et plusieurs autres, le Dancehall se retrouve dans beaucoup de vidéoclips et gagne en popularité. Venez apprendre à bouger sur ces rythmes envoûtants !

La danse Afro et issue des danses provenant du continent africain, elles-mêmes inspirées des mouvements des animaux. Également basées sur les actions effectuées dans la vie de tous les jours – comme la chasse, par exemple – il s’agit d’une manière riche de communication et d’expression physique, impliquant l’ensemble du corps.

Pour les peuples africains, la danse représente une partie intégrale de leur vie sociale au quotidien et est également présente lors des événements importants de leur vie.

Il s’agit donc d’une danse très puissante, de par l’expression des émotions qu’elle évoque et transmet, mais aussi par l’énergie et la force physique qu’elle requiert pour être dansée.

La danse commerciale est issue d’un mélange de plusieurs autres styles de danse, tel que le jazz, la danse de rue, la danse moderne et le Hip Hop. Il s’agit d’une combinaison d’expression de soi, d’énergie et de performance, tout en affichant une confiance et une certaine Sassyness.

D’abord inspirée des danses de rue et du Hip Hop, la danse commerciale a évoluée davantage pour trouver ses couleurs propres en intégrant également les saveurs du jazz et du théâtral, et ce, afin de permettre aux danseurs d’utiliser toute la liberté nécessaire pour mettre leur Sassyness en valeur.

Dansée sur la musique populaire, la danse commerciale est généralement celle utilisée par les artistes sur la scène, dans les concerts, dans les vidéoclips et même à Broadway !

Venez danser – avec votre plus belle paire de talons – sur des musiques actuelles et de standards américains.

Du Street Jazz, au cabaret, en passant par le burlesque et le hip-hop girly, ce cours est idéal pour apprendre à respecter la tenue élégante du corps et faire ressortir votre grâce. Cet atelier porte bien évidemment sur la féminité, la sensualité, la prise de confiance en soi et la musicalité. Une nouvelle manière de danser du hip-hop et Street Jazz de façon très girly.

Vous adorez les chorégraphies de Yanis Marshall? Ce cours est fait pour vous!

Le port de talons n’est pas réservé aux danseurs avancés ou professionnels. L’un des principes de base du Lady Styling consiste à rester en appui sur les orteils et à adopter une position en demi-pointe, même si le pied est déjà incliné. Je vous suggère donc de porter des souliers dans lesquels vous êtes confortable, mais qui font travailler votre équilibre. La hauteur du talon augmentera progressivement et proportionnellement à votre niveau de pratique. Vous arriverez éventuellement un jour à danser en talons aiguilles, mais votre principal objectif devrait être d’apprendre à ne pas mettre de poids sur vos talons. Si vous débutez, gardez en tête que ce sont la posture, l’élégance, la technique et le regard qui caractérisent avant tout le Lady Styling.

Vous adorez faire des acrobaties, risquez et poussez plus loin? Le breakdance sera idéal pour vous.

Apprenez des mouvements au sol, améliorez votre musculation sans même lever des poids et apprenez surtout à contrôler chaque muscle. Tout ça, bien sûr, en le rythmant sur de la musique!

Le terme « Break-Dance » n’est pas le terme d’origine. Ce terme a été créé par les médias américains au début des années 80. Pour les initiés, cette danse est née au début des années 70, dans le Bronx à New-York, et à cette époque, personne ne parlait de « Break-Dance ». Le terme était « Breakin » ou encore « B-boying ».

Cette danse se pratique en solo ou en équipe et en général, au milieu d’un cercle. Ils s’inspirent des arts martiaux et de la gymnastique. Le Bboy doit respecter tous les éléments suivants : Toprock, Footwork (ou Downrock), Freeze et Powermoves. Cependant il n’y a pas d’ordre précis à respecter; le danseur peut librement commencer par du Footwork, y mélanger des Powermoves, se relever et danser en Toprock, pour finir par un Freeze. L’ordre n’a aucune importance tant que le tout est effectué sur la musique et sur le tempo, avec de l’énergie, de la fluidité, de la finesse, du style et de l’originalité !

Le popping (ou electric boogalloo) est une danse popularisée par le groupe californien Electric Boogaloos, dont le principe de base est la contraction et la décontraction des muscles en rythme. Le beat transpire à travers les contractions appliquées par le danseur à des moments bien choisis (les claps, les caisses claires,…) et qui lui permettent de s’approprier la musique. Le popping, tout comme le locking, est une danse faisant partie des styles funks. En effet, ces danses ont fait leurs premiers pas sur la musique funk vers la fin des années 1970 et les années 1980, lorsque les Electric Boogaloos montraient au monde le style de danse qu’ils venaient d’inventer, notamment à travers des shows télévisés comme Soul Train.

Le popping repose sur trois principes de base, soit les hits, l’isolation et les angles:

• Les hits, ou contractions, sont la contraction des muscles du corps en rythme sur des parties clés de la musique. Il faut tenter de trouver les parties clés de la musique afin de pouvoir y placer quelques figures spéciales (ticking, par exemple) ou appliquer ses hits correctement (caisse claire, claps, etc);
• L’isolation provient du robotting qui, comme son nom l’indique, est une technique de mime consistant à imiter la gestuelle d’un robot. Il s’agit de pouvoir isoler chaque partie de son corps pour pouvoir l’activer indépendamment des autres afin de créer un certain effet visuel. On retrouve ce principe de base dans de nombreux mouvements, tel que le neck-o-flex, qui repose sur l’isolation de la tête par rapport au reste du corps;
• Enfin les angles, surtout mis en pratique dans le tutting, consistent tout simplement à bouger ses membres avec esthétique. De fait, l’effet visuel est plus appréciable lorsque les mouvements sont effectués avec des angles bien choisis

Le waacking est apparu dans les années 1970 à Los Angeles, s’inspirant de la musique funk et disco. Cette danse est principalement caractérisé par ses mouvements de rotation des bras, sa pose et son accent sur l’expressivité. De plus, ses mouvements, souvent très proches du visage, permettent de mettre celui-ci en valeur.

À l’époque, «Punking» était un synonyme de waacking, mais ce terme étant considéré péjoratif – car souvent utilisé contre les homosexuels – est aujourd’hui uniquement employé pour décrire la partie plus dramatique du waacking.

L’épidémie de sida des années 1980, qui a dévasté la communauté waacking et tué la plupart de ses créateurs, a failli mettre un terme à cette danse. Par chance, à l’aube des années 2000, plusieurs danseurs – dont Brian «Footwork» Green – ont recommencé à danser le waacking et à l’enseigner, permettant ainsi de repopulariser cette danse dans les métropoles comme New York.

Bien que différente dans son interprétation, la danse waacking est aussi souvent associée au voguing, popularisée notamment par des artistes comme Madonna.

Vous êtes de nature plus calme? Le contemporain vous offrira une variété de techniques disciplinées pour parvenir à faire des portées, des jetés, et plusieurs autres mouvements qui demandent élégance et force.

Les différentes techniques de la danse contemporaine ont en commun une certaine recherche de liberté du mouvement et du corps, ainsi que des interactions avec d’autres arts, tels que le théâtre, la littérature, les arts plastiques etc.

Résultant d’abord d’une volonté de se démarquer des générations antérieures, mais aussi de questionner les limites du spectacle vivant, les danseurs et chorégraphes contemporains se sont emparés du concept et se le sont approprié. Les ateliers d’improvisation et l’improvisation sur scène deviennent un important moyen d’exploration des capacités de mouvement du corps et d’expression personnelle pour les danseurs-chorégraphes.

Né dans les années 80/90 aux États-Unis, le Street Jazz est une discipline à mi-chemin entre le hip-hop et le jazz moderne. Sur fond urbain, le street jazz apporte expressivité et coordination, mais les mouvements sont amples et précis, inspirés du style jazz.

Les cours mettront particulièrement l’accent sur l’apprentissage des bases du jazz et de la rythmique, la coordination, les qualités de mouvement (lent, rapide, arrêt, impact, impulse,…), ainsi que l’interprétation des élèves sur des musiques pop et RnB très actuelles. Le street jazz est reconnu pour être dansé dans les vidéoclips et les spectacle des artistes commerciaux du moment.