Le jazz a longtemps été la base de la danse de scène et des comédies musicales. Quand le hip-hop a pris sa place dans les vidéoclips et les spectacles, les chorégraphes ont commencé à mélanger la technique du jazz avec le groove et l'attitude du hip-hop. Le street jazz est né de ce mélange, et on le voit aujourd'hui sur scène, en compétition et dans les studios partout dans le monde.
✔ Placement et lignes : la base du jazz, pour des mouvements propres et précis.
✔ Tours et sauts : contrôle, équilibre et puissance.
✔ Isolations : bouger une partie du corps à la fois, comme en hip-hop.
✔ Groove : le rebond et l'attitude qui donnent du style à ta danse.
✔ Musicalité : danser sur les accents, les pauses et les changements de rythme.
1. Échauffement et renforcement : on réveille le corps et on travaille la souplesse.
2. Technique : tours, lignes, sauts, isolations et transferts de poids.
3. Grooves : les bases du hip-hop, pour trouver le bon feeling dans ta danse.
4. Chorégraphie : on met tout ensemble sur une musique actuelle.
5. Retour au calme : étirements pour finir en douceur.
✔ Tu développes ta technique sans perdre le côté cool.
✔ Tu gagnes en souplesse, en coordination et en présence sur scène.
✔ Tu apprends des chorés qui ont du style.
✔ Tu viens du jazz et tu veux découvrir le hip-hop, ou l'inverse? C'est la porte d'entrée parfaite.
